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香港苏富比艺术空间上演“无象之象”
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2019年10月30日   
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香港苏富比艺术空间上演“无象之象”
●本报记者 王菁菁

    ︽花开十丈影参差︾ 泼墨泼彩金笺  双折屏风  1973年作  178×180厘米

    ︽云霭山家︾ 泼墨泼彩纸本

    镜框  1967年作 102×135厘米

    《泼墨山水》 

    泼墨纸本  镜框  1965年作 

    尺寸:158×70厘米

    展览现场

    今年是一代艺术宗师张大千诞辰120周年。即日起至11月9日,一场名为“无象之象:张大千精品展”的展览,正在位于香港金钟太古广场的香港苏富比艺术空间精彩上演。尤为值得一提的是,该展览囊括了张大千之前从未公开展出之作,十分珍贵难得。

    该展览由香港苏富比主办、台北羲之堂协办,展品由张大千家属、中国香港以及海外藏家提供,汇集了其不同时期的代表作近60幅。部分展品曾亮相于业界公认的重要展览,还有的甚至从未公开展出过。

    众所周知,张大千通鉴赏,精绘事,从早年埋首钻研古人剧迹开始,见识品味博长;后又参合个人己貌,兼众家之长,得融汇贯通之妙。1949年后,他移居海外,艺术眼界更是大开。在他孜孜求变的过程中,创立出了独特的泼墨泼彩技巧,以具有西方现代艺术痕迹的抽象或半抽象手法,配合中国绘画材质,演绎出传统画意的气韵内涵,营造出强烈而摄人的视觉效果。他的这种创新前无古人,别出一格,助力其艺术生涯攀上了另一座高峰。

    因此,本次展览呈现了张大千不同时期之作,并为观众梳理了其各阶段的风格特色,尤着重其盛年时期的泼墨泼彩。

    比如重点之作张大千1965年作《泼墨山水》,以大泼墨法写于罗纹纸,以水、墨积叠,反复晕染纸上,丝毫不见笔皴、线条之痕迹。如此纯抽象之作,足见画家下笔时已摆脱传统笔墨之羁绊,自研之泼墨技巧已运用自如;还有其1973年所作泼彩荷花《花开十丈影参差》,全画色调对比强烈、艳丽夺目、张力满盈,足见画家驾驭此巨制时的得心应手,尽显其豪爽磊落之个性。荷花为张大千的多年偏爱,无论是工笔、大写意,还是泼墨泼彩都少不了这一题材。

    而展览名“无象之象”,则源自老子述“道”之虚无、无形境界,张大千曾取此入印,概括其泼墨泼彩不拘一格、包罗万象的形式。例如前面提到的《泼墨山水》这幅作品上,就有“无象之象”这枚钤印。 

    与此同时,为了让观众能够更加深入、生动地了解张大千艺术,展览期间还举行了专家讲座、签书活动、展览导赏等一系列相关活动。对此,香港苏富比中国书画部主管叶卓敏表示:“适逢大千先生120周年诞辰,香港苏富比中国书画部特别筹划的这次展览得到了张大千家属及海内外藏家的鼎力支持。其中泼墨泼彩阵容尤其鼎盛,一堂共聚,难能可贵。”

    (本文图片为该展览展品,由香港苏富比提供)